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Produktbeschreibung

Kinowelt Arthaus Collection - Klassiker, USK/FSK: 16+ VÃ--Datum: 17.10.08

Produktbeschreibung

GESAMTEDITION

Gehaltvolle Dokus, sehr wertig aufgemacht.

5 von 5 Punkten
Nachdem ich schon monatelang mit dieser Edition geliebäugelt hatte, habe ich mir den "Doku-Schuber" nun endlich gegönnt.

Der Kaufpreis, der sich, umgelegt auf die 10 enthaltenen DVDs mehr als relativiert, hatte mich zurückgehalten. Immerhin ist da adhoc ein kleiner Batzen fällig. Eine lohnende Investition, wie ich meine:

"Die Hochstapler" und "Darwins Alptraum" kannte und habe ich schon in einer anderen Ausgabe - an beide Filme kann ich mich noch nach vielen Monaten sehr gut erinnern. Der erste gibt bspw. einen Einblick in die psychische Ebene hinter einem Lügengebäude (WARUM wird jemand zum Hochstapler?), letzterer, wohin der Kapitalismus, konsequent zu Ende gedacht und ausgeführt, uns in Europa (in Afrika ist es schon soweit) vielleicht noch führen wird.

Auf die anderen 8 Filme bin ich sehr gespannt.

Zur Vorfreude trägt auch die ausgesprochen wertige Aufmachung der Reihe bei. So habe ich den Doppelkauf der o.g. Scheiben nicht bereut, wartet die Arthaus-Ausgabe doch mit einem Booklet, das die Bezeichnung verdient, auf. Auf mehreren, stabilen und gehefteten, z. T. illustrierten Seiten erfährt der Zuschauer interessante Hintergrundinformationen. Z.B., wer sich warum und mit welcher Fragestellung der Dokumentation genähert hat, welche literarischen und filmischen Werke sich ebenfalls mit der Thematik auseinandersetzen etc.. Booklet und DVD sind - ähnlich wie die sicher vielen bekannten Ausgaben in der Reihe der Süddeutschen Zeitung, aber umfangreicher - zu einem kartonierten "Taschenbuch" zusammengefasst. Schaut ansprechend aus, fasst sich angenehm an, macht geradezu neugierig auf die jeweilige Dokumenation.

So stelle ich mir eine Vor- und Nachbereitung eines Filmerlebnisses vor. "Referenz" sozusagen. Wohltuend anders als bei vielen "Bestsellern" kommt so der Eindruck auf, dass es um die Sache, um das handwerklich aufbereite Thema geht - und eben nicht um Starregisseure, Lobhudelei und Effekthascherei. Sehr angenehm!

Umrahmt werden die 10 Dokumentation von einem stabilen Schuber.

Die DVDs gibt es auch einzeln. Und: Ebenfalls Collectionen mit den Schwerpunkten "Klassiker", "Literaturverfilmungen" etc.. Mindestens einzelne Filme daraus werde ich dem rezensierten Schuber sich noch zur Seite stellen.

Insgesamt: Gehaltvolle und liebevoll aufgemachte Reihe. Preis-wert. Da kamm man sich beinahe ärgern, für welch lieblose Ausgaben man sein Geld schon hergegeben hat.

Also: Unbedingt mal einen Blick auf die "Collection" werfen. Ggf. eben auf einen Film daraus.

Portrait eines liebenswürdigen, kotzbrockigen Menschenhassers

5 von 5 Punkten
Ein absolutes Meisterwerk, wie fast alle Filme von M. Leigh.

Stellen Sie sich vor, Sie begleiten einen Typen. Der ist definitiv kein schöner Mann. Assozial und kaltschnäuzig, muss nach Nikotin, Kaffee, altem Schweiss und ungeputzten Zähnen stinken. Wird seine Kleider eher selten wechseln. Verbreitet Missmut wo's nur geht. Sie wissen, dass er vor kurzem in einer anderen Stadt eine Frau vergewaltigt und in hier vorübergehend Zuflucht gefunden hat. Kurzum: der totale, ultimative Kotzbrocken. Er kriegt's mit den passenden Worten und dem dazugehörigen Ausdruck locker hin, jede und jeden bis zum äussersten Punkt zu erniedrigen und zu demütigen. Ein Satz genügt beinah.

In der einen Nacht, in welcher der Film stattfindet, streift er denn ziellos durch das arme, englische Dorf und trifft auf gesellschaftliche Randfiguren: ein 'freiwilliger' Nachtwächter, eine einsame Alkoholikerin, ein verwirrter Junge auf der Suche nach seiner Freundin, eben diese Freundin etc. Alles Menschen mit tiefgreifenden, seelischen und sozialen Problemen, die sie dem Tageslicht vorenthalten und sich stattdessen von Nacht zu Nacht durch die Dunkelheit ihrer Leben schlagen. Der Kotzbrocken könnte nun - so ganz "unter seinesgleichen" - neue Sympatisanten gefunden haben, mit denen er sich anfreunden und zusammenschliessen könnte, rein theoretisch. Doch sein Sarkasmus spricht eine andere Sprache, und so fährt er seine Demütigungen sogar bei den bereits nachhaltig Gedemütigten fort.

Der ultimative Kotzbrocken.

Und dann geschieht etwas. Und zwar mit dem Zuschauer, denn Nein, der Koptzbrocken ändert sich nicht, er beleidigt weiterhin die Menschen, doch je näher man diesen Menschen kennenlernt, desto mehr spürt man sein eigentliches, vollkommen verschenktes Potential. Die Schärfe seines Blickes auf die kleinen Dinge des Lebens und seine Tiefgründigkeit sind es, welche ihn befähigen, die Menschen überhaupt dermassen in ihrem innersten, verletzlichsten Kern zu treffen. Dies und seine eigenen, schmerzlichen Erfahrungen. Man ist als Zuschauer zunehemend verwirrt, weil hinter jeglicher Antipathie plötzlich die eigentliche (psychologische) Wahrheit erkennbar wird: dieser Mann ist ein gescheiterter Intellektueller mit eigentlich grossem, doch umso verletzterem Herz. Ein Intellektueller allererster Güte, der im Grunde genommen jegliche Zuversicht, jede Hoffnung verloren hat und sich mit dem gefühlskalten Vakuum um ihn herum zwar abgefunden hat, sich aber weiterhin von ihr ebenso demütigen lässt.

Der Film ist so gesehen eine Art Portrait eines Mannes, den man am Ende praktisch nur gern haben kann. Dass der Film dies hinkriegt, obschon der Betroffene ein übler, demütigender Vergewaltiger ist, spricht für sich. Man wird seine Missetaten nicht gutheissen, aber seine Bewegmotive verstehen: der Kampf um Liebe, Anerkennung, Erfüllung und Wärme. Wie David Thewlis diesen zutiefst gepeinigten, destruktiven und irgendwo eben doch sehr liebenswürdigen Menschen portraitiert, ist einfach nur atemberaubend und eine Liga für sich. Acting at its best!!!

Ein extrem intelligenter Film, der einen stark fordert. Ein Meisterwerk, das mit anhaltender Spieldauer erst überhaupt seine extreme Stärke offenbart und von daher Offenheit und ein wenig Geduld voraussetzt. Ein schwer verdaubares, unvergessliches Meisterwerk des nihilistischen, sozialkritischen Filmschaffens.

Mike Leigh ist allgemein ein absoluter Tipp für jeden Filminteressierten.

Zur Info: Ich habe diesen Film vor ca. 14 Jahren einmnal gesehen und seither nicht mehr aus dem Kopf bekommen. Ich habe regelmässig im Netz nach diesem Titel gesucht, doch erst jetzt, 14 Jahre später, wurde er von "Arthaus Collection British Cinema" auf den Markt gebracht. Mein Warten hat ENDLICH ein Ende. Das spricht für sich!

Das gewöhnliche Leben völlig außergewöhnlich

5 von 5 Punkten
David Thewlis, den man aus Filmen wie Dragonheart oder Harry Potter kennt,
wurde für diese Rolle 1993 in Cannes als bester Schauspieler geehrt.
Ein Film über zwei Machtmenschen : Herumstreunender Philosoph der Gosse Johnny (Thewlis)und
porschefahrender Yuppie Jeremy. Unterschicht trifft Oberschichtler.
Beide Menschen behandeln ihre Umwelt und ihre Mitmenschen mit Hass und Sarkasmus.
Völlig "Nackt" und ohne Hoffnung wird alles zurückgelassen was ihnen über den Weg läuft.

Ich hatte das Glück den Film damals im Wittener Filmclub im Kino erleben zu können.
Nach über 15 Jahren gibt es ihn nun endlich in Deutsch auf DVD, auch nicht als VHS war er
zu bekommen. Dabei wurde er in Cannes auch für die beste Regie von Mike Leigh ausgezeichnet.
Dessen aktuellen Oscar nominierten, Berlinale Silberner Bär Gewinner Happy-Go-Lucky ist es wohl
zu verdanken, das er nun endlich in den Regalen anspruchsvoller Arthaus DVDs zu finden ist.

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Wilbur Wants to Kill Himself - Art. DV

liebe mich, oder verlasse mich

5 von 5 Punkten
einer der intelligentesten filme, die ich bis jetzt sehen durfte. wilbur begeht nach dem tod eines familienmitglieds, für welchen er sich indirekt die schuld gibt, vermehrt suizidversuche und sein leben selbst wird nur leichtfertig geführt. er ist verbittert, sarkastisch, zynisch, besitzt eine direkte persönlichkeit und arbeitet zudem als erzieher mit kindern zusammen, welche seine eigene art jedoch schätzen. nachdem wilbur erneut versucht sich zu suizidieren, zieht er zu seinem bruder, harbour, welcher sich sehr um ihn sorgt und ihn in seiner nähe haben möchte, weil die chance relativ hoch ist, er könne sein vorhaben beenden. harbour lernt in dem buchladen, welchen er von seinem vater erbte, eine frau namens alice und ihre tochter mary kennen. beide verlieben sich und heiraten kurz darauf. wilbur begeht abermals 2 suizidversuche, doch die ironie des lebens kommt bitter und unerwartet. was mich persönlich sehr beeindruckt hat, ist die ernste, jedoch lockere art, wie das thema suizid in diesem film gehandhabt wird. es wird als natürlich dargestellt, da der drang zum suizid schließlich in jedem menschen erweckt werden kann und in den meisten ländern auch als plausible todesursache durchgeht, weil die meisten menschen das potential dafür besitzen. der hauptkern der geschichte ist die beziehung zwischen den vier figuren, welche sehr liebevoll und nachdenklich gestaltet wurde. nichts wirkt aufgesetzt, jede aktion ist nachvollziehbar. der ganze film ist von einem leicht melancholischen, schwarzen charme durchzogen und stimmt sehr nachdenklich, ohne ein schweres gefühl zu hinterlassen.

SPOILER ANFANG

wie oben erwähnt, ist die ironie bitter. harbour, der wilbur am leben erhalten und ihn psychisch aufbauen möchte, erkrankt an bauchspeicheldrüsenkrebs und er weiß, dass er bald sterben wird, verheimlicht dies jedoch vor seiner frau und seinem bruder, bis das geheimnis durch eine person scheinbar nebensächlich offenbart wird, da sie davon ausging, er hätte es seiner familie bereits gesagt. der gesundheitszustand von harbour verschlechtert sich zunehmend, während sich langsam eine beziehung wischen wilbour und der frau seines bruders entwickelt. der drang zum suizid verflacht langsam, da ihm bewusst wird, dass er sich um diese menschen kümmern muss und nun eine gewisse verwantwortung besitzt. harbour trifft seinen bruder zum letzten mal zum weihnachtsfest und begeht dannach suizid im krankenhaus, indem er eine überdosis medikamente zu sich nimmt. er, der seinen bruder immer aufhalten wollte, tötet sich am ende selbst. aber mit einem glücklichem gefühl, da er weiß, dass sich sein bruder um seine familie kümmert. er wird wie sie seine mutter, ohne grabstein mit dem blickwinkel zur bücherei begraben.

Bitter-Süss

5 von 5 Punkten
Ein bewegender Film.
Zunächst lacht man über den schwarzen Humor.
Dann wendet sich das Blatt und man leidet mit.
Herzergreifend!

Die skurrilen Neurosen im Alltag....

5 von 5 Punkten
Mit "Italienisch für Anfänger" inszenierte die dänische Regisseurin Lone Scherfig 2001 als erste Frau einen Dogma-Film und begeisterte sowohl Kritiker und Zuschauer rund um den Globus.
Leider nicht ganz so bekannt wurde dann ihr ein Jahr später inszenierter Nachfolgefilm "Wilbur wants to kill himself", den sie in englischer sprache und ausserhalb ihrer dänischen Heimat drehte. Der Film spielt im etwas grauen schottischen Glasgow.
Dabei wagte sich die Filmemacherin erneut auf das sehr schwierige Terrain der Tragikomödie, besinnt sich aber auf die Kraft des konventionellen Erzählkinos. Dabei beweist sie ein sehr gutes Gespür für diese wichtige Balance zwischen Humor und Tragik. Der Film strahlt eine poetische und melancholische Aura aus, ein modernes Märchen.
Schauplatz ist Glasgow oder besser die Wohnung von Harbour (Adrian Rawlings), die sich direkt neben seinem von Vater geerbten unaufgeräumten Second Hand Buchladen befindet und das Krankenhaus. Dauergast im städtischen Krankenhaus ist sein lebensmüder Bruder Wilbur (Jamie Sives), der immer wieder suizidale Phasen durchlebt, obwohl der fast 30 jährige Erzieher in seinem Beruf von den Kindern geliebt, ja fast vergöttert wird (trotz schnoddrigem Auftreten) und auch bei den Frauen massive Erfolge haben könnte.
Wilbur ist zu sehr damit beschäftigt Selbstmorde zu versuchen und sie mehr schlecht als recht im Krankenhaus psychologisch aufzuarbeiten.
Er zieht beim lebensfrohen Harbour ein, der sich aufopfernd um den Bruder bemüht.
Harbour lernt die hübsche, grade eben vom Krankenhaus gefeuerte Putzhilfe Alice (Shirley Henderson) kennen und lieben, bald zieht sie mit ihrer kleinen Tochter Mary (Lisa McKinley) bei den beiden Brüdern ein. Vorher rettet sie aber Wilbur, der in der Wohnung baumelt.
Als Harbour völlig überraschend mit einer niederschmetternden Diagnose konfrontiert wird, nimmt die Geschichte mehr und mehr einen Rollentausch der beiden unterschiedlichen Brüder vor....
Klug und charmant werden existenzielle Fragestellungen aufgeworfen, wie nah Leben und Tod, Glück und Unglück beieinander liegen.
Ein echter Geheimtipp. Ein Film, den trotz der einfachen, manchmal tristen Locations ein ganz grosser Zauber umgibt, wie im Märchen...

Mein Film des Jahres

5 von 5 Punkten
Dieser Film, ist wie ein Licht in dunkler Nacht.Seht ihn euch an, entscheidet selber.Mein schönster Satz"es ist schön wenn Menschen zu einander finden die sonst niemand haben".

Netter Film

3 von 5 Punkten
Wer die Geschichten unserer dänischen oder finnischen Nachbarn mag, der wird auch an dieser absurden Tragik-Komödie etwas liebenswertes finden. Aber ein Highlight ist dieser Film trotz Mads Mikkelsen leider nicht. Zu verworren sind einige der Erzähstränge und zu undurchsichtig seine Aussage.

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Kinowelt Arthaus Collection - Literatur, USK/FSK: 12+ VÃ--Datum: 17.10.08

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101 Reykjavik - Arthaus Collection DV

Lustig und Trist

5 von 5 Punkten
Wer einen Blick ins "wahre Leben" der isländischen Hauptstadt werfen möchte, ist mit diesem Film genau richtig. Keine schicken Vorzeigefassaden und kein Glämmer. Stattdessen das wahre Leben und die Tristess von Reykjavik auf witzige Weise erzählt. Leider hat mir der Schluss nicht so gut gefallen. Der Held, der bis zu seinem 30. von Sozialhilfe lebt, erkennt am Schluss, dass das Kleinbürgertum wohl doch der richtige Weg ist. Da bin ich anderer Meinung. mfg. www.raikraupach.de

Toller Film aus Island

5 von 5 Punkten
Der Humor ist schon sehr schräg, umschifft damit aber elegant die Probleme der isländischen Gesellschaft. Auch als Buch großartig!

OmU

5 von 5 Punkten
Ist mir unverständlich, eine "Rezension" aufgrund von Sympathie oder Antipathie zu verfassen - die Figuren der Erzählung sind einem jeden wohl anders zugänglich...
wäre ja beinahe so, als wenn man "Brazil" verreissen würde, weil der Held verliert und es kein Happy-End gibt.
Ich jedenfalls habe mich über den teils lakonischen, teils bissigen Humor köstlich amüsiert ("Da gehe ich lieber zu einem Begräbnis als zur Familien-Weihnachtsfeier, weil dort gibt es einen Idioten weniger auf der Welt!"), teils laut gelacht (wenn am Silvesterabend dem gerade aus der Entziehungskur heimgekehrten Nachbarn im Garten zugeprostet wird) und war beinahe traurig, als der Film mit seinen skurrilen und überwiegend "unsympatischen" Figuren zu Ende war.
Der Film lohnt sich im Original (OmU) anzusehen, auch wenn man kein Wort Isländisch versteht - beinahe die Hälfte des Films sprechen die Schauspieler in Englisch miteinander.
Viel Vergnügen!

Für Islandfreunde gut geeignet

5 von 5 Punkten
Auch ich möchte hier keine lange Zusammenfassung schreiben, inhaltlich ist der Film ja oben gut zusammengefasst.

Der Film ist hervorragend gemacht und besonders für Freunde des skandinavischen Films sehr zu empfehlen. Ich habe ihn bereits mehrfach verschenkt und darauf stets positives Feedback erhalten. Auch wenn vieles ein wenig überspitzt dargestellt wird, so ist der Film doch wunderbar typisch isländisch und als Vor- oder Nachbereitung einer Reise dorthin bestens geeignet, da er tiefe Einblicke in das Seelenleben der Bewohner der isländischen "Metropole" gibt.

so was von unsympathisch

2 von 5 Punkten
Ich bin kein Mann der großen Worte. An sich ein guter Film. Alles gute Schauspieler. Alle spielen die Netten sehr nett und der Hauptdarsteller spielt den Unnetten sehr gut unnett. Aber genau wie in Noi albinoi gewinnt am Ende der Falsche - der Unsympathische. Nicht der Böse, sondern der Unsympathische - kein gutes Gefühl. An sich aber ein sehr gut gemachter Film.

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Silentium - Arthaus Collection DV

Humor so schwarz wie der Salzburger Klerus

4 von 5 Punkten
Vorab: ich kannte die Krimis nicht, und von Hader nur seine diversen brillanten kabarettistischen Gastauftritte. Hader alias Brenner ist eine arme Sau, ein Loser, ein Gerechtigkeitsfanatiker, kurzum: der klassische Detektiv. Dies in der Salzburger seltsamen Schickeria, aus der das Blut immer wieder tropft. Etwas ist faul, nicht nur im Festspiel-Staate Salzburg, sondern offenbar auch in der katholischen Kirche. Wofür "Petting 69" steht, das hätte ein normaler Detektiv allerdings deutlich rascher und ohne "himmlische" Hilfe herausfinden müssen.
... Na, klingt doch spannend, ... ist es auch ...
Die Ausstattung fummelt leider Papierblätter in das platzraubend aufgeblähte DVD-Cover, worin das einzig Belangreiche der Name der herausgebenden "Kulturspiegel"-Frau ist: Ilka Kreutzträger, passend nämlich zum Coverbild, das Hader/Brenner als echten Schmerzens-Jesus zeigt.

Letztlich in einigen Punkten doch am Klischee schrappend, daher doch "nur" vier Sterne, selbst für einen sehr unterhaltsamen Salzburg-Krimi.

Es ist schon ein Kreuz....

5 von 5 Punkten
...mit dem Brenner, ständig scheint der unrasierte Unglücksrabe zur falschen Zeit am falschen Ort zu sein - kommt er z.B. seiner Arbeit als Kaufhausdetektiv nach, interessiert er sich prompt für den Inhalt der falschen Handtasche, fällt somit in Ungnade und verliert auf der Stelle seinen Job...

Würde Brenner doch nur nicht immer seine Nase in die Angelegenheiten anderer Leute stecken - es bliebe ihm (und den Menschen an seiner Seite) viel Ärger erspart....

Was ist an den Gerüchten, Salzburger Kirchenmänner hätten sich an ihren Schützlingen vergriffen, dran?

Die Zuschauer erleben wieder einmal mehr einen brillant aufspielenden Josef Hader, unterstützt durch Simon Schwarz, der u.a. noch aus "Komm, süßer Tod" bekannt sein dürfte?!

Die Stimme aus dem Hintergrund, welche die Einwürfe des Erzählers aus dem Buch ersetzt, sorgt mitunter für eben die Stimmung, die zufriedene Leser Wolf Haas nicht nur schätzen, sondern durchaus lieben gelernt haben!

Wenn auch das Drehbuch an mancher Stelle vom zugrundeliegenden Kriminalroman abweicht, sei den Filmemachern umgehend verziehen - denn so erfährt die Handlung eine durchaus positive Aufwertung und der Film schafft es letztlich, das Buch zu überflügeln - 5 Sterne!

DVD Silentium

5 von 5 Punkten
Ein typischer österreichischer Film mit viel bitterbösem schwarzen Humor.
Nichts für schwache Nerven.
Wer schwarzen Humor mag ist hier genau richtig.

hader IST brenner

5 von 5 Punkten
war die erste verfilmung "komm süßer tod" trotz aller kauzigkeiten noch ein bissl unausgegoren, so ist mit diesem film ein kleines meisterwerk gelungen! "silentium" ist so tief, so niederträchtig und so österreichisch, daß einem der schmäh in der kehle hängenbleibt und man gleich gar nirgendwo anders leben will. und der hader als absolut kongeniale verkörperung des brenner ist so gut, daß man sich fragt, warum man ihn überhaupt noch kabarett und nicht nur filme machen läßt.
diesmal passiert was in salzburg und im taumel zwischen kirche und knabeninternat, tourismus und festspielen, geld und gier scheints, als ob der kiffende, saufende und ein bissl todessehnsüchtige brenner die einzig moralische instanz ist. drum kriegt er auch immer fest was aufs maul und man fragt sich am ende, ob sieger wohl so aussehen.
wahrlich kein popcorn-kino und schon gar kein österreich-werbefilm, aber "silentium" ist dazu angetan, einem wohlige schauer des gruselns über den rücken laufen zu lassen!

spannender Film, hochwertige DVD

5 von 5 Punkten
Der Film:
spannender Krimi mit dezentem, österreichischem Humor; sehr kurzweilig; interessante und ungewöhnliche Bildeinstellungen.

Die DVD:
ansprechendes, hochwertiges Booklet; Bildqualität einwandfrei; das Menü ist im gleichem, breiten Bildformat wie der Film; keine Zwangsuntertitel (wie bei "Komm, süßer Tod"); kurzweilige und keinesfalls belanglose Interviews mit den wichtigsten Personen; lustiges Making of (mit den ständigen Fragen, wie Österreicher mit Deutschen zusammen arbeiten)

Fazit:
eine der wenigen DVDs, bei der man gerne alles anschaut. Da jedoch nicht der Humor, sondern der Kriminalfall im Vordergrund steht, muss die DVD jetzt lange im Schrank liegen, ehe man beim zweiten Ansehen die gleiche Spannung empfindet.

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Arthaus Collection - Gesamtedition, USK/FSK: 16+ VÃ--Datum: 12.10.07

schade

2 von 5 Punkten
Ich bin kein Mann der großen Worte - gute Auswahl - schöne Aufmachung - wenn möglich Originalsprache und Deutsch.
ABER: immer nur deutsche Untertitel. Für Menschen, wie mich, die gerne American English (Nuschel-Nuschel, Bayrisch für Deutsche) mit englischen Untertiteln sehen, sehr enttäuschend. Entweder man versteht ein Viertel des Films nichts oder man greift auf die leidige Synchronisation zurück. Schade, schade. Die Süddeutsche-Edition ist zwar nicht ganz so hübsch, aber technisch damit deutlich besser.