Ayurveda erleben

Uninteressant, da völlig veralterte Zusammenstellung.

1 von 5 Punkten
Ich denke, dass die Zeit für derartige Hitcompilations langsam vorrüber ist. Menschen, die sich für Musik interessieren, möchten aktuelle Titel nicht erst Monate nach ihrer Veröffentlichung kaufen, wenn man sie eigentlich bereits nicht mehr hören kann. Ja, so schnelllebig ist dieses Geschäft geworden. Viele Titel hatte ich bereits vor 3-4 Monaten aus Itunes gekauft, und wer echte Charts hören will, wird sie sich ohnehin online downloaden.
So eine BravoHits ist allenfalls etwas für Senioren, denen es wurscht ist, wie alt die Musik ist, die sie kaufen.

Unglückliche Titelauswahl

1 von 5 Punkten
Was macht eine Hit-CD aus? Hits, klar, und zwar aktuelle Hits.
Das sind aktuelle Titel, die mich im Radio begleiten oder in
den verschiedensten Charts (allen voran Media Control) erst
kurze Zeit möglichst weit oben stehen. Dabei dürfen auf so einer
CD auch gerne mal einige Titel sein, die (noch) nicht
bekannt sind, aber Chartpotential haben und vielleicht ein oder
zwei Stücke, die zwar schon etwas älter sind, sich aber immer noch
hartnäckig in den oberen Positionen tummeln. Soweit meine Definition
von Hit-CD.
Was die Bravo Hits 70 hier allerdings abliefert ist in meinen Augen
ganz schön traurig. Auf CD 2 allein 4 Titel mit WM-Bezug, schon
1000x gehört und eine gefühlte Ewigkeit alt. Wer will das noch hören?
Und auch sonst hat sich die Bravo-Redaktion mit der Auswahl der Titel
nicht gerade mit Ruhm bekleckert. Eine Mischung aus WM- und Vor-WM-Hits
sowie völlig unbekannte Titel ohne jegliches Hitpotential läßt bei mir
nicht gerade das Herz höher schlagen. Trotz aller Kritik sind aber auch
für mich Titel dabei, die sich noch nicht abgenutzt haben und gute
Laune machen. (z.B. Robert Francis Junebug, Itchino Bourger Bourger,
Culcha Candela Somma im Kiez)
Das ist aber insgesamt zu wenig, zumal auch nicht nur mein Lieblings-Sommerhit
nicht drauf vertreten ist: Yolanda Be Cool & DCUP - We No Speak Americano.
Fazit:
Lohnt nicht und wie hier bereits erwähnt wurde, nur etwas für Sammler.

Einfach nur Alt

1 von 5 Punkten
Also ich muss sagen die Lieder auf der "neuen" Bravo Hits sind ein Witz, das sind die Lieder die ich auf Bravo Hits 69 erwartet hätte. Die The Dome CD's sind viel aktueller (die hälfte der Titel war schon auf The Dome 54), wie schon so oft haben es die Macher von Bravo Hits nicht geschafft eine aktuelle CD zu machen.

längst überfällig

3 von 5 Punkten
eigentlich wurde ja schon alles gesagt über die jetzt schon längst veraltete bravo hits 70,aber warum kommt sie erst so spät? mal abgesehen von der wm die auch schon ne weile zu ende ist wurden die songs schon wochenlang im radio hoch und runtergeleiert.eigentlich brauch man sie nich mehr.ist wohl nur noch was für sammler.mal n tip an die macher der bravo hits,die songs werden nicht neuer wenn ihr noch länger wartet.man kauft also eine völlig unaktuelle,veraltete cd.na wenn das kein grund zum zugreifen ist.die 3 sterne gibts nur weil einige songs nich schlecht sind und die auswahl teilweise gut ist

Dämlicher VÖ-Termin

2 von 5 Punkten
wer hat sich denn diesen VÖ-Termin ausgedacht? 2 Wochen nach dem Ende der WM ein CD rauszubringen, auf der (aktuell bedingt) zig WM-Songs drauf sind....ich weiß nicht. Zum Produkt selber:
Das Problem bei Kompilations ist ja immer, dass man im Prinzip die Songs selbst nicht bewerten darf. Denn für die Qualität ist Bravo HIts nunmal nicht verantwortlich. Die Zusammensetzung alleine zu beurteilen ist dagegen immer etwas wenig. Ich tue mal beides.
Die Songs selber finde ich zum Großteil wirklich schlecht. Das hängt sicherlich mit der aktuellen Musikindustrie zusammen, die momentan einfach in Deutschland wieder in den Keller steuert. Mit Jason Derulo, Kate Perry und Lady Gaga kann ich leider überhaupt nichts anfangen. Zwar handelt es sich hierbei leider um sogenannte Hits, mögen tue ich sie leider trotzdem nicht. Die Songs, die ich hingegen mag (Dont save me, Junebook, to the Top), sind noch gar nicht in den CHarts gelistet und insofern halte ich es für fragwürdig, warum solche Songs auf eine "Hits"-CD gehören. Zumal nur 15 der 42 Songs in Deutschland überhaupt in den Top10 waren, davon einige (Bee und Sweat) vor gefühlten Ewigkeiten....
Ich will nicht nur schlechtreden, aber so ganz glücklich bin ich mit der CD nicht. 2 Sterne gebe ich für die wirklich guten Songs, die auf der CD enthalten sind, die drei abgezogenen Sterne gibts für die fragwürdige ZUsammenstellung und die vielen Songs, die mir einfach nicht gefallen.
Dazu noch kurz: Wie das geübte Auge schnell erkennt, ist dieses Empfinden ggü. Songs rein subjektiv. Ich mag Lady Gaga nicht. Wer sie mag, dem seis gegönnt, und ob ihre Musik bzw. mein Geschmack gut oder schlecht sind, weiß ich nicht...

Aus der Amazon.de-Redaktion

In punkto Optik sieht er genau so aus, wie man sich die Figur des Käpt?n Nemo im Roman ?20.000 Meilen unter dem Meer? von Jules Verne vorstellt, markant, tollkühn und auch ansonsten nicht von schlechten Eltern: ?Der Graf?, Kopf der Band Unheilig, der sich selbst gerne als ?der bekannteste Unbekannte der Musikbranche? tituliert. Allein der AlbumtitelGroße Freiheit lässt ahnen, dass der Vergleich mit der Seefahrt zu nicht weit hergeholt ist, zumal sich hier Songs finden wie ?Das Meer?, ?Seenot?, ?Sternbild? und ?Unter Deiner Flagge?. Das hört sich nach Seefahrerromantik an, nach Dahinsegeln unter nächtlichem Firmament, nur erhellt vom Kreuz des Südens, -doch weit gefehlt. Lediglich 30 Sekunden währt diese Illusion zu Beginn des Albums in Form einer atmosphärisch dichten Klangcollage mit Chansongesang und Schiffsirenen, dann ist Schluss mit lustig. Der kurze Tagtraum wird unsanft von der musikalischen Realität eingeholt, die sich wohl am prägnantesten mit dem Begriff ?Rammstein-Light? umschreiben ließe: Düsterer Gesang mit martialischen Inhalten wie ?Komm geh mit mir zum Meer, um auf ein Schiff zu gehen? und ?Seil und Tau brennt sich ins Fleisch, über mir das Himmelreich?, begleitet von Klangewittern aus Gitarre, Drums und jeder Menge Elektronik. Auch Songs wie ?Abwärts? und ?Unter Feuer? fallen in diese Kategorie. Hier geht mächtig die Heavy-Gothic-Post ab, was vor allem in Hinblick auf die anstehende Tournee für Fans von Interesse sein dürfte. Doch so wie jedes Unwetter irgendwann einmal ein Ende hat und der Sonne Platz macht, verhält es sich auch mit der musikalischen Großwetterlage auf Große Freiheit. Spätestens nach der Hälfte des Albums weicht die musikalische Kraftmeierei sanfteren Tönen von Streichern, Harfe und gezupfter Akustik-Gitarre. Dann offenbaren Balladen wie ?Heimatstern? und ?Unter Deiner Flagge?, dass es neben den harten schwarzen Seiten ?des Grafen? auch noch weiche und verletzliche gibt. Freilich nur, solange es um die Liebe geht, denn schon beim übernächsten Song ?Fernweh? ist er wieder unterwegs, die Welt zu erobern: ?Ferne Welt ich komme!? - Andreas Schultz

Endlich

5 von 5 Punkten
Endlich hat Er es geschafft.Jetzt bin ich schon sooo lange Fan von Ihm,dem Grafen.Ich habe es einfach nicht verstanden,dass es "Freiheit" seinerzeit nicht in die Top Ten der Charts geschafft hat.Herzlichen Glückwunsch zu seinem Erfolg und zu Denen, die Ihn endlich entdeckt haben.

Schlaftablette

1 von 5 Punkten
Herrjemine! Irgendwie kann ich gar nicht verstehen, warum das Album in die Charts eingestiegen ist. Sind wir alle schon so anspruchslos, dass wir derartig langweilige Mucke massenweise kaufen? Leute, wenn ihr mich gerade sehen könntet, würdet ihr meine verzweifelten Versuche bewundern können, mir in den Hintern zu beissen. Warum bin ich nur der Masse hinterhergeilt und habe die CD gekauft. Ich gebe zu, ältere "Werke" des Grafen kenne ich nicht, aber das aktuelle ist sowas von langweilig und nichtssagend, dass ich schon versucht war, die CD aus dem Fester zu werfen.
Man fühlt sich bei jedem Song an Bekanntes erinnert, was man schon lange kennt und es saust einem die ganze Spielzeit ein Song von den Prinzen durch den Kopf, alles nur geklaut! Aber mal Spass beiseite. Wo gehört denn der unheilige Count stilistisch nun hin? Neue Deutsche Härte, nee, dazu ist der Sound unterm Strich dann doch zu weichgespült - ok, Rammstein für Arme könnte es manchmal treffen. Bei einigen Songs merkt man, dass im Studio Platten der Ostberliner Bösewichter als Referenzen liefen. Liedermacher? Nee, die schreiben in der Regel bessere Texte. Schlager? Nee, oder vielleicht doch! Da gab es mal einen in den Achtzigern, der über müde weisse Tauben schwadronierte und dazu E-Gitarre zupfte. Ähnlich gehaltvoll sind die Wortkombinationen des Mannes mit der Glatze und dem komischen Bart auch. Dazu fällt mir gleich noch ein Spruch von Wiglaf Droste ein: Lyrik ist schwyrig, manchmal wird sie schmyrig. Also lieber Graf, merke Dir das. Oder schreibe Deine Liedchen das nächste Mal bitte in Esperanto oder Suaheli, wenn Du nix zu sagen hast. Aber nicht in unserer Muttersprache. Schlager - da haben wir es endlich! Softer, töfter Rock ohne Inhalt. Nee, wenn ich mir es recht überlege, Schlager passt doch nicht so gut. Meine 75-jährige Mutter als Schlager und Volxmusikfan würde sicher schreiend davon hinken und mich sofort enterben, wenn ich ihr diese CD gebe. Ihr wäre die Musik viel zu elektronisch. Elektro-Pop? Naja, da gibt es weitaus besseres... Gothic? Gothic - ich habs. Da würden schon mal die pseudointellektuellen Texte ganz gut passen. Die Musik irgendwie auch. Aber mal ehrlich liebe Goths, würdet ihr euch "Grosse Freiheit" anhören wollen, wenn ihr um Mitternacht auf dem Freidhof im weissen Rüschenhemd den Vollmond anheult und Kirschsaft statt Blut trinkt? Sicher nicht, die Scheibe macht ja nicht mal richtig depressiv, geschweige denn todessehnsüchtig. Also, ich schmeisse mir jetzt ne Rammstein in den Player. Davon bekomme ich wenigstens wieder gute Laune.

Kaputtes Geschwafel - Roland Kaiser mit E-Gitarre

1 von 5 Punkten
Eine Boulevard-Presseweisheit lautet: Mit Kindern und Tieren kann niemand verlieren. Also überall kleine Hunde und Kinder-Artikel abdrucken, schon kauft alles die Zeitung.
Das Rezept trifft (allerdings ohne Tiere) auch auf das Lied "Geboren um zu leben" zu, das mir beim zwangsweisen FFH-Kid-Radio-hören in die Ohren tropfte. Ich dachte vollkommen schockiert, wer kann den ein dermaßen grottenschlechtes Artefakt schreiben, und den Mut haben, das auch noch zu veröffentlichen? Zunächst einmal ist ja das Hauptmerkmal trivialer Kunst der hohe Grad an Vorhersagbarkeit. Nach den ersten Takten besagtes Liedes ist glasklar, was kommt, Laut und Leise, Refrain, Brigde, alles wie am Schnürchen. Und dann auch noch ein allerliebster Kinderchor. Da dachte man sicherlich: Damit kann man auch nicht noch mehr falsch machen. Über die gegrunzten Texte der Band, deren Sound wie Rammstein auf Valium klingt, muss nichts weiter gesagt werden, ausser vielleicht: Das Gesagte wäre vergebene Mühe, da der Suchende im Text nichts Aussagekräftiges finden kann: Geboren um zu leben, für den einen Augenblick, na ja, das trifft ja wohl irgendwie auf jedes kleine Leben mal zu, oder? Und wozu ist man denn geboren, wenn nicht zum Leben? Zum Sterben?
Bleibt nur die Verzweiflung ob der Menschen, die so etwas auch noch kaufen.

Ich bin begeistert

5 von 5 Punkten
Meine erste CD von Unheilig und ich bin total begeistert. Wirklich jedes Lied auf der CD ist hörenswert!!! Tolle Musik, tolle Texte, tolle Stimme. Der Kauf hat sich gelohnt!

Positiver Spagat

5 von 5 Punkten
Das Album "Große Freiheit" hat mir die Hoffnung gegeben, dass man sehr wohl "Harte Musik" ( nicht unbedingt mein Fall ) mit deutschen Texten vereinen kann und somit all die Lieder in sein eigenes Leben integrieren kann. Die verschiedenen Lebenssituationen und Gemütszustände sind ja auch ein "Auf und Ab".

Der Graf hat mit diesem Album einen wertvollen musikalischen Spagat hingelegt. Wenn all die Titel nur in Englisch gewesen wären, hätte ich diese mir entweder nie angehört oder wie die vielen, vielen Anderen nur an mir vorbeirieseln lassen.
Für mich heißt es nun: "Abwarten bis ich nach Münster kann!"
(Weil es für mich Konzertmuffel die Krönung ist, all diese Lieder live mitzuerleben, wo all seine Fans ein Miteinander zelebrieren.)

Durch diverse Konzertausschnitte konnte ich mich davon überzeugen, dass die charismatische Stimme von dem Grafen nicht künstlich hervorgerufen oder erzeugt wird, sondern er diese Stimmlagen etc. gekonnt versteht einzusetzen.

Ich möchte zum Schluss auch noch erwähnen, dass ich persönlich nicht für die Gothic-Sparte bin. Nur eines habe ich aus den ganzen niedergeschriebenen Kommentaren herausgehört:
UNHEILIG wird nicht schlechter, die Anderen wollen nur nicht teilen.

Produktbeschreibung

Seltsame Vorkommnisse überschatten die Proben der Laienspielgruppe 'Die Masken' im alten Stadttheater von Rocky Beach: Kulissen verschwinden, eine Schauspielerin wird hinter der Bühne von einem grässlichen Phantom angegriffen, und die Souffleuse scheint entführt worden zu sein. Wer oder was treibt sein Unwesen in dem verwinkelten Theatergebäude? Hängen die Ereignisse mit der international bekannten Schauspielerin Helena Darraz zusammen, die in wenigen Tagen nach Rocky Beach kommen will? Sofort nehmen die drei ??? die Ermittlungen auf. Und es wird gefährlich....

Viel besser wie Folge 137+138

5 von 5 Punkten
Also die so ganz negativen Bewertungen kann ich hier nicht nachvollziehen. Das Hörspiel fängt gleich gut an und man folgt der Story gerne. Die Sprecher sind meiner Meinung nach wirklich wieder mal alle gut. Endlich mal wieder sind Onkel Titus und der Schrottplatz mit dabei :-)Die Geschichte wird gut weitergeführt und ich zumindestens fand den Schluß und die Auflösung gut und nicht so vorhersehbar. Im Gegensatz zu Folge 138 zwei Stufen auf der Spannungsleiter nach oben :-) Schwanke zwischen 4 und 5 Sternen vergebe aber 5 um die vielen enttäuschten und negativen Wertungen etwas auszugleichen - man möge es mir verzeihen .-)

Die drei ??? - 139. Das Geheimnis der Diva

4 von 5 Punkten
Erster Eindruck: Viel Theater

Fälschlicherweise verkaufte Theaterkulissen führen Justus, Peter und Bob zu ihrem neuesten Fall: In der Laienspielgruppe von Rocky Beach gehen seltsame Dinge vor sich, ein Phantom scheint ihnen das Leben schwer machen zu wollen. Dabei steht doch der Besuch der berühmten Schauspielerin Helena Darraz kurz bevor, die in ihre Heimatstadt zurückkehren will...

In den bisherigen Folgen der Kult-Krimi-Reihe "Die drei ???" wurde auch immer mal wieder auf Themen berühmter Geschichten zurückgegriffen, und auch die 139. Folge erinnert in Grundzügen an ein äußerst erfolgreiches Musical. Allerdings auch wirklich nur in Grundzügen, denn die eingeschlagene Richtung ist eine gänzlich andere. Ein fast schon klassischer Fall für die drei ??? ist herausgekommen, samt diverser falscher Spuren, typischen Verbrechen und interessanten Auflösungen. Denn nachdem der eigentliche Fall gelöst ist, kommt quasi als Sahnehäubchen noch eine Überraschung hinzu, mit der ich so nicht gerechnet hätte. Ganz schön viel Stoff für eine Folge, und tatsächlich kommt zu keiner Zeit Leerlauf auf. Vielmehr wird in angenehmen Tempo eine unterhaltsame und stellenweise spannende Geschichte erzählt, die von dem guten Ansatz eine sinnige Fortführung erlebt, nur teilweise etwas konstruiert wirkt. Auch die langen Gespräche gegen Ende wirken nach einem Aha-Effekt zu ausführlich und langwierig.

Ingrid Andree ist als Helena Darraz zu hören und wirkt wunderbar abgehoben und divenhaft, sie bringt ordentlich Pfeffer in die Handlung. Sehr gut sind auch die Sprecher der Laienschauspieler, beispielsweise Celine Fontanges, die während der Bühnenszenen extra hölzern sprechen, um einen glaubhaften Eindruck zu hinterlassen. Einen überraschenden Auftritt am Ende hat Sabine Hahn, bei dem sie durch und durch sympathisch wirkt. Weitere Sprecher sind Sascha Rotermund, Tilman Madaus und Tim Kreuer.

Die Musik ist dieses mal gut gelungen, thematisch passend wird die Geschichte mit angenehm zu hörenden Titeln untermalt. Hier wird auf die jeweilige Situation eingegangen. Die Geräusche sind wie immer hervorragend, sehr glaubwürdig und an den richtigen Stellen platziert setzen sie akkustische Akzente.

Die schauerliche Maske des Phantoms, ein beringter Handschuh, dazu der obligatorische Theatervorhang - das Titelbild greift einige Themen der Handlung auf und ist nett anzuschauen. Zudem kann es die nötige Aufmerksamkeit erzeugen, um im prall gefüllten Hörspielregal nicht unter zu gehen.

Fazit: Vielleicht nicht eine der besten Folge der drei ??? aber mit interessantem Ausgangspunkt, sinnvoller Geschichte und überraschenden Auflösungen, aber kleineren Mängeln.

Gewohnt gut

4 von 5 Punkten
Ich für meinen Teil weiß auch nicht, warum man hier sagt, die Folge sei schlecht. Ich finde sie zwar nicht außergewöhnlich, aber nach wie vor sehr unterhaltsam. Keineswegs eine Enttäuschung. Kann man meiner Meinung nach jedem ???-Fan empfehlen.

Ein einfach gelagerter Standardfall

3 von 5 Punkten
Nach einem interessanten Einstieg - Der Fall startet mal wieder mit einer ungewöhnlichen Kaufaktion Titus Jonas' - schnuppern die Drei ??? Theaterluft. Hier beginnt es dann auch etwas spröde zu werden. Das amateurhafte Theaterensemble, das einen großen Gaststar erwartet, hat ein Problem mit merkwürdigen Sabotageakten. Das ist nun nicht wirklich originell und neu, einzig, dass der Täter fix entlarvt - naja, eher verpetzt - ist, ist da schon eher ungewöhnlich. Doch das "Geheimnis der Diva" rückt ja jetzt erst in den Mittelpunkt - und da steckt dann schon eine interessantere Idee dahinter. Allerdings ist u. a. das Thema Beutekunst in einem Jugendhörspiel, das den Fokus auf der leichten Krimiunterhaltung hat, nur schwerlich angemessen zu würdigen. So macht man dann auch hier aus dem guten Gedanken, doch eher eine einfache Geschichte, die dann auch in einem eher unspektakulären Finale mündet.

Bei einer Stelle bin ich dann aber doch aus der Lethargie geschreckt: Man rührt hier im Hörspiel die Werbetrommel für die hauseigne Hörspielserie "Dragonbound". Auch wenn die grundsätzliche Idee ganz witzig, und esaufgrund der Kürze auch erträglich ist, wirkt die Aktion aber auch schon ein wenig plump.

Die Umsetzung ist eher solide, man macht insgesamt zu wenig aus der Theaterkulisse, und es gelingt auch kaum, durch besondere Musikstücke etwas Dynamik in die Geschichte hineinzubekommen.

Die Geschichte bedingt ein großes Sprecherensemble. Die Leistungen gehen weitestgehend in Ordnung, wenngleich ich mir doch insgesamt etwas mehr Leidenschaft gewünscht hätte. Es gibt ja hier einige prägnante Charaktere, die aber stimmlich etwas blass blieben.

Auch diese Folge ist ein eher einfach gelagerter Standardfall, bei dem Nachhaltigkeit und Wiederhörfaktor doch eher etwas geringer sein dürften.

Bei der Wertung hier auf Amazon fällt das Stück zwischen zwei und drei Sterne. Für ein "I don't like it" ist es zu gut, aber ein "It's ok" ist es eigentlich nicht gut genug. Naja, im Zweifel für den Angeklagten...

Das war leider nix

2 von 5 Punkten
Es ist wirklich Schade,dass die Geschichte langweilig und unlogisch ist. Das mit dem Phantom ist einfach lächerlich. Die Sprecher machen ihre Aufgabe gut, aber mehr ist auch nicht. Die Autoren sollten mal lieber ein Hörspiel von Point Whitmark hören, da können sie lernen, wie man es richtig macht.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Lena Meyer-Landrut ist längst zu einem Medienphänomen erster Güteklasse mutiert. Bereits mit ihren ersten drei Singles, Satellite, Love Me und Bee, schrieb Deutschlands berühmteste Abiturientin, die jetzt nur noch Lena heißt, Musik- und Chartgeschichte. Bevor sie am 29. Mai in Oslo mit dem Song Satellite Deutschland hoffentlich erfolgreich beim Eurovision Song Contest vertritt, hat sie mit tatkräftiger Unterstützung ihres Mentors Stefan Raab, der acht der 13 Songs beisteuert, ihr Debütalbum eingespielt. Wie schon während ihrer Auftritte bei der TV-Castingshow gleicht die 18-jährige auch auf My Cassette Player ihre durchaus vorhandenen gesanglichen Mängel meist locker durch ihre entwaffnende Spontanität aus. Trotzdem überzeugt nicht jeder der Songs auf ihrem ersten Album restlos. Dazu sind manche Nummern, allen voran "You Can't Stop Me" und "I Just Want Your Kiss", einfach zu einfallslos gestrickt. Da kann dann auch ihre durchaus wandlungsfähige Stimme nicht mehr viel retten. Doch trotz dieser wenig überzeugenden Stücke ist ihr Debüt alles andere als eine Enttäuschung. Die unter großem Zeitdruck entstandene Platte zeigt eindrucksvoll das große Potenzial von Lena auf. Es mag noch nicht alles perfekt sein, aber dem umwerfenden Charme von Songs wie "Not Following" oder dem mit einem lässigen Funk-Groove unterlegten "I Like To Bang My Head" kann man sich kaum entziehen. Auch bei den beiden Coverversionen, Adele's "My Same" und Jason Mraz's "Mr. Curiosity", macht sie eine gute Figur. Absolut gelungen ist auch die sanfte Pianoballade "Caterpillar In The Rain", bei der Lena ihre bisher überzeugendste Gesangsleistung abliefert, sowie der melodisch besonders ansprechende Titelsong "My Cassette Player". - Franz Stengel

Produktbeschreibung

Eine Story, wie sie nur die Popmusik schreibt:
Eigentlich steckt Lena Meyer-Landrut aus Hannover mitten in den Vorbereitungen zum Abitur. Biologie, Sport und Geschichte sind ihre Prüfungsfächer, da gibt es einiges zu lernen. Doch nun vertritt sie die deutsche Musikszene beim Eurovision Song Contest in der norwegischen Hauptstadt Oslo. Kurz nach ihrem 19. Geburtstag, wird sie am 29. Mai 2010 mit dem Song Satellite auf der ganz großen Bühne stehen. ?Bis zu den Klausuren im April ist es natürlich eine harte Zeit. Doch ich werde das schon schaffen", sagt sie mit einem kleinen Seufzer. ?Und dann kann ich fast schon entspannt zum europäischen Finale fahren."

Klasse Album,

5 von 5 Punkten
Dieses Album ist wirklich fantastisch. Man kann es sich immer wieder anhören und es wird nicht langweilig. Lena hat einen außergewöhnlichen Akzent, der ist der Wahnsinn. Schön ist es, dass hier einige Songs von "Unser Star für Oslo" dabei sind. Jeder einzelne Song hat etwas besonderes. Jeder Song ist mehr als gut.
Das ist das beste Album eines Newcomer seit langer langer Zeit. Lena mit "My Cassette Player" ein unglaubliches Album veröffentlicht. Danke !!

Einfach zum Anhören!

5 von 5 Punkten
Was mir selten geschieht bei CDs ist, dass man ausnahmslos alle Songs mag!
Bei dieser CD ist das auf jeden Fall so.

Fantastisch!

Ich hör die Scheibe hoch und runter und wieder hoch!

Schönes Album ...

4 von 5 Punkten
Ich persönlich finde das Album sehr gelungen.Beim hören bekommt man immer gute Laune und ich finds gut das auch einige Songs aus der Show " ein Star für Oslo" dabei sind.
Ich bereue den Kauf nicht, und wirds auch immer wieder kaufen!!

Dieser Akzent....:-(

4 von 5 Punkten
Lena hat wirklich eine interessante Stimme, und die Balladen sind wunderschön anzuhören - wenn nur nicht dieser nervige Fake-Akzent wäre, der macht einen richtig krank - vielleicht gewöhnt man sich noch dran..
Ich glaube eher nicht - deshalb 4 Sterne - sonst wärens 5 geworden -
Arbeite weiter an Dir Lena!

Lena ist eben Lena...

3 von 5 Punkten
...und das ist gut so!

Eine einfache CD, die man sich jederzeit anhören kann.

Es ist zwar kein musikalisches Jahrhundertwerk, doch kommen die Songs alle recht leicht und locker rüber. Vor allem authentisch! Recht angenehm initiiert und produziert.

Ich persönlich mag Lenas Gesang. Diese Art von Sprechgesang ist sicher nichts für jeden Geschmack, jedoch lohnt es sich einfach mal hinein zu hören!

Ich erinnere mich gern an Lenas natürliches und fröhliches Auftreten. Ihre Aura ist unbeschreiblich.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Blind Guardian ist mit At The Edge Of Time das eigentlich Unmögliche gelungen: Sie haben ein Konsensalbum aufgenommen, das alle Fraktionen ihrer Fangemeinde begeistern wird, und sich gleichzeitig künstlerisch weiterentwickelt.
Nach den nicht von allen Anhängern akzeptierten Experimenten auf den Vorgängeralben A Night At The Opera und A Twist In The Myth geben die Krefelder Fantasy-Metaller nicht etwa klein bei, sondern gehen erneut voll ins Risiko. Mit den authentischen Folk-Instrumenten und originellen Arrangements in "Curse My Name" und den bombastischen, überaus gelungenen Orchester-Passagen in "Sacred Worlds" und "Wheel Of Time" betreten Blind Guardian Neuland, tun dies allerdings so inspiriert und überzeugend, dass sich das ambitionierte Frische perfekt mit den bewährten Trademarks der Band ergänzt. Weitere Pluspunkte des Albums sind die angenehm organische Produktion, das extrem sichere Gespür für Ohrwurm-Melodien und der Thrash-Metal-Einschlag, der markanter als auf den letzten CDs heraussticht. "Valkyries" ist eine der großartigsten Hymnen der Band-Geschichte, während knallharte Songs wie die erste Single "A Voice In The Dark" oder "Tanelorn (Into The Void)" Erinnerungen an Neunziger-Jahre-Meilensteine der Marke Somewhere Far Beyond oder Imaginations From The Other Side wach werden lassen.
Mit At The Edge Of Time, dessen Doppel-CD-Version als Bonus diverse Demo-Versionen, ein Making-of und einen Download-Coupon enthält, haben Blind Guardian ihr bestes Album seit Nightfall In Middle-Earth und eine der grandiosesten Heavy-Metal-Scheiben der letzten Jahre abgeliefert!
-- Michael Rensen

stark

4 von 5 Punkten
Mit "At the Edhe of Time" hat Blind Guardian ein echt geiles Werk gezaubert, dass fasst alle Erwartungen erfüllt.
Die Songs sind super durchdacht und hammermäßig produziert.
Sobalt man die CD einlegt wird man förmlich in den Sessel gedrückt. Eine wahnsinnig bombastische Scheibe.
Eigentlich gibt es nichts außzusetzten.
Das Einzige was mich stört ist, dass das Album mehr Orchesterpassagen als Riffs enthallten zu haben scheint.
Ansonsten gibt es von mir keine Kritik, da die CD echt Klasse ist.
Anspiel Tipp ist auf jeden Fall "A Voice In The Dark".

Die Barden sind zurück

5 von 5 Punkten
Am 30. Juli erschien das nunmehr neunte Studio-Album der Metal-Barden Blind Guardian und in diesem räumen Kürsch, Olbrich und co. wohl endgültig auf mit allen Kritikern die seit dem Imaginations-Album vorwerfen man werde weich.
At the Edge of Time ist die perfekte Verbindung von den alten, fast schon thrashigen Stücken wie Majesty, Welcome to Dying oder Journey through the dark und den neuen, pompösen und Opernhaften Stücken wie And then there was Silence, Time stands still (at the Iron Hill) und Fly.

Das Album beginnt mit einem Stück, welches Videospiel-Fans längst bekannt sein sollte.
Sacred Worlds wurde bereits vor Monaten im Zuge des Computerspiels Sacred 2 Fallen Angel in einer Art Demo-Version veröffentlicht und kehrt nun mit über 9 Minuten Laufzeit zurück und wirkt mit Chor und Orchester im Vorder- und Hintergrund keinesfalls zu aufgeladen. Es knüpft mit seiner Atmosphäre genau an den Vorgänger, A Twist in the Myth an und führt einen Stück für Stück in neue Bereiche.
Die Band zeigt sofort auf, dass sie den Weg den sie mit ihrer Musik gehen keinesfalls bereuen oder in sogar verlassen. Im Gegenteil, man geht einige Schritte weiter. Die Orchester vermitteln einem nun endgültig das Gefühl, Wagner oder Strauss haben höchstpersönlich mitgeschrieben und die Chöre lassen nicht selten einen Schauer über den Rücken jagen.

Besonders hervorzuheben ist das Stück War of the Thrones. Bereits auf der Single zu A Voice in the Dark konnte man diesen Track hören, der nun in einer eher ruhigen Version, die größtenteils vom Klavier, später von Perkussions begleitet wird.

Lieder mit Hit-Charakter sind auch das eher kurze dafür aber knallharte Ride into Obsession, das vielleicht auch gut auf Imaginations from the other side gepasst hätte oder der besonders epische Abschlusstrack Wheel of Time, das mit einer Unmenge an fremdartigen Tönen und Geräuschen aufwartet und einen mit fast neun Minuten lange und interessiert lauschen lässt.
Apropos lauschen. Wie immer bei Hansi Kürschs Texten lohnt sich das zuhören oder lesen der Texte besonders. Die Lieder ziehen sich textlich wie ein roter Faden durch das gesamte Album und erzählen jedem der mag zehn Geschichten, die man locker zu einem Epos zusammenfassen kann.

So ist dieses Album etwas für die alt eingesessenen Fans der ersten Stunde wie auch für die Jüngeren. At the Edge of Time vereint alten Glanz kunstvoll und sehr gelungen mit neuer Akribie.

Die zweite CD auf der Special Edition enthält zum einen sechs Titel des Albums, wie die Urversion von Sacred Worlds, eine Orchester-Version von Wheel of Time und einigen Demos und zum anderen das Video zu Sacred und eine etwa zwanzigminütige Dokumentation aus den Studios mit und um Blind Guardian.

Das wars dann wohl...

3 von 5 Punkten
Sind wir doch ehrlich, an die frühen Meisterwerke (Somewhere, Imaginations und Nightfall) reicht die neue CD wirklich nicht ran. Ist schon lustig wie Metallica mit Death Magnetic (grausam!) begeben sich nun auch die Gardinen auf alte Pfade. Ja, die Twin Gitarren sind wieder da, Hansi singt die Höhen passabel, Chöre, Refrains - alles wie früher also?!
Nein, geht auch gar nicht. Die Zeit ist vorbei.
Die Frage ist: warum funkioniert das Konzept nicht (mehr)?
Aus meiner Sicht fehlenden die Songs und auch die unbedingte Einstellung der Band. Alles hört sich verdammt konstruiert an. Es fehlt die Leichtigkeit der Songs, die Überzeugung und Frische. Klar zünden einzelne Songs (interessanter Weise für mich nur die ersten beiden, ab da gehts bergab). Der Anspruch einen weiteren Klassiker zu schreiben und den Erfolg fortzuschreiben ist eher gescheitert. Man muß sich nur mal das Eröffnungstrio von Imaginations anhören und danach die neue CD einlegen. Und ja, diese Vergleiche müßen sich BG gefallen lassen, weil sie sich mit der neuen CD auch nach eigener Aussage an den frühen Werken orientieren.
Fazit: Nicht so schlecht - aber es hat nichts (!) von einem Klassiker.

Absolute Enttäuschung

1 von 5 Punkten
Back to the roots? Nicht annährend. Blind Guardian schafft es weder stimmlich wieder in einem Bereich zu agieren den Herr Kürsch auch live wirklich singen kann noch schaffen sie es im Bereich komplexer Songstrukturen Bereiche zu erreichen die Mekong Delta schon vor 20 Jahren erreicht hat. Solch einen Wirbel, den man vorher um dieses Album gemacht hat, deuten für mich ein wenig auf die klassische Betriebsblindheit vieler Printmedien hin die sich nicht mehr trauen das anzusprechen was sich dem geneigten Fan förmlich aufdrängt und zwar daß sich einige Größen der Metalszene seit Jahren nicht mehr weiterentwickeln und wirklich innovatives sich eher bei Bands auftut die nie diese Beachtung erreicht haben. Gute Idee ist es zwar sich mit einem namenhaften Orchester zu arrangieren, damit fuhren ja schon Größen wie Metallica und Rage gut in der Vergangenheit, oder Serj Tankian in der Neuzeit, aber man muss dabei aufpassen, daß man sich keine Fehltritte leistet wie Helloween vor Jahren oder wie Blind Guardian bei diesem Album. Der Opener enttäuschte mich schon nach ein paar Sekunden. Dieser war in der älteren Version zum Spiel einfach nur gigantisch. Einziges Highlight auf der CD sind die Songs Tanelorn, Ride Into Obsession, Curse My Name und You're The Voice auf der Bonus CD.Sonst fehlt es dem Album wesentlich an Power. An frühere Werke aus den 80ern und 90ern reicht dieses Album definitiv nicht ran.

Blind Guardian mit Pauken und Trompeten zurück!

5 von 5 Punkten
Unglaublich! Bind Guardian schaffen es die Symbiose zwischen Metal und Klassik zu perfektionieren. Trotz der neuen Elemente in einigen Songs klingt die Platte wie die guten alten 90er der Band :-)
Man kann nun viel über die einzelnen Songs schreiben, kann damit aber nur schwierig die ganze Magie des Albums einfangen.Kauft die CD, ihr werdet nicht enttäuscht werden.

Produktbeschreibung

Shakira Featuring Fresh - Waka Waka This Time Fo

Toller Ohrwurm

4 von 5 Punkten
Ich bin oft skeptisch, wenn Shakira einen neuen Song rausbringt, weil mich dieses "Jodeln" oft nervt. Jedoch hat mich dieser Song positiv überrascht und er passte hervorragend zur Fußball Weltmeisterschaft.

Das Video ist ebenfalls ein Highlight.

Einziger Minuspunkt: Auf der Single ist nur eine weitere Version. Da hätte ich einen Bonustrack besser gefunden.

..und es war und ist doch der beste Song der WM 2010!

5 von 5 Punkten
..da gibt es nicht viel zu sagen - nach der WM ist das der einzige Song der weiter TOP ist alle anderen sind mit dem Ende der WM untergegangen - einfach Shakira sie ist und bleibt die BESTE ;-))

Der Song 2010

5 von 5 Punkten
Ich finde der Song ist einfach der Fußballsong 2010 bzw. der Song 2010, wer da net mim Hintern anfängt zu wackeln tut mir leid, da kann man nicht anders...:-)

Kann man toll Cha Cha drauf tanzen

5 von 5 Punkten
Und meine Sommerhits sind komplett! Natürlich darf einer nicht fehlen: The Official 2010 Fifa World Cup Song - wer kennt ihn nicht? Ich finde Waka Waka total süß und mag die afrikanischen Einflüsse in dem Song sehr gern. Da ist Shakira nicht die erste, denn schon Paul Simon hat das mit Graceland Mitte der 80er versucht (eine meiner Lieblingsplatten). Mindestens ebenso gerne höre ich mir Women With A Voice, South Africa an.

Im Tanzkurs wurden wir gefragt, was man denn auf Waka Waka am besten tanzen kann. Cha Cha Cha natürlich!! Wer hätte das gedacht. Geht super. Werde ich nie mehr vergessen.

Ganz toller Song für WM und Afrika

5 von 5 Punkten
Man kann mit diesem Song alles verbinden . Afrikas Menschen , die Ganze Welt und die faszination Afrikas . Eine schöne Werbung für Erdteil und WM.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Mit mittlerweile 78 Millionen verkauften Alben ist Marshall Bruce Mathers III alias Slim Shady alias Eminem als HipHop-Künstler längst in Dimensionen vorgestoßen, von der die Konkurrenz nur träumen kann. Sein kreatives und persönliches Tief hat er bereits mit dem 2009 veröffentlichten Comebackwerk Relapse hinter sich gelassen. Statt, wie zuerst angekündigt, diesem Album einen bereits weitgehend fertiggestellten zweiten Teil folgen zu lassen, hat er alle diese Pläne kurzentschlossen wieder über den Haufen geworfen und komplett von vorne angefangen. Mit Recovery ist ihm eine der stärksten Platten seiner an Höhepunkten nicht geraden armen Karriere gelungen. Unter der wie gewohnt souverän zurückhaltenden Regie von Executive Producer Dr. Dre lieferten unter anderem DJ Khalil, Mr. Porter, Emile Haynie, Just Blaze und Boi 1da ausschließlich erstklassige Beats ab, die Eminem mit seinen Reimen in gewohnter Manier verziert. Bereits beim Opener, dem wütenden "Cold Wind Blows", präsentiert sich Slim Shady in absoluter Bestform, ebenso wie beim etwas verhaltener aber nicht mit weniger Nachdruck vorgetragenen, stark autobiographisch eingefärbten "Talkin' 2 Myself", bei dem Sänger Kobe und dezente Rock-Elemente für den nötigen musikalischen Kontrast sorgen. Nach einer kurzen Verschnaufpause folgt dann mit dem gemeinsam mit Pink eingespielten "Won't Back Down" einer der absoluten Höhepunkte der Platte. Eine ungemein elektrisierende Nummer, bei der Produzent DJ Khalil erneut erfolgreich auf harte Gitarrenklänge setzt. Besonders beeindruckend fällt auch die Midtempo-Hymne "Going Through Changes" aus, deren Gesangsrefrain sich Eminem kurzerhand beim Black Sabbath's Klassiker "Changes" ausgeborgt hat. Doch auch ohne fremde Hilfe macht er zum Beispiel im Track "Not Afraid" eine gute Figur. Sehr stark fällt auch der zusammen mit Lil Wayne aufgenommene Titel "No Love" aus, bei dem als tragendes Element ein Sample von Haddaway's unverwüstlichem Hit "What Is Love" aus dem Jahr 1993 zum Einsatz kommt, sowie das bereits als Single erfolgreiche Love The Way You Lie, bei dem Rihanna als Gastsängerin brilliert. - Franz Stengel

Produktbeschreibung

Eminem ist zurück: Recovery lautet der Titel seines siebten Studioalbums. Obwohl die smarten Wortspiele des Über-Rappers oftmals auf recht freien Assoziationsketten basieren, sollte man ihn dieses Mal jedoch durchaus beim Wort nehmen: Es geht ihm sehr viel besser als noch vor einem Jahr. Und das hört man auch.
Eminem hat noch nie den Weg des geringsten Widerstands gewählt: Der Rapper aus Detroit hätte sich nach seinem Comeback-Album Relapse auch einfach wieder zurücklehnen können ? schließlich hat er dafür mal eben zwei Grammys abgeräumt und wurde somit offiziell zum erfolgreichsten Musiker des letzten Jahrzehnts. Doch was zählen schon Grammys, Charterfolge und Millionenverkäufe (erfolgreichstes Rap-Album des letzten Jahres), wenn man selbst nicht so ganz zufrieden ist mit dem Ergebnis? Nicht viel, wie er zu berichten weiß: ?Im Nachhinein betrachtet muss ich sagen, dass ich nicht gerade der größte Fan meinem letzten Album bin. Ich finde Relapse zwar schon okay, weil das Album echt lustig ist und viele gute Pointen hat, aber der Witz ist irgendwann auch ausgelutscht.? Darum legt Eminem nur 13 Monate nach Relapse sein neuestes Werk vor: Sein siebtes Studioalbum Recovery kommt pünktlich zum Sommeranfang raus ? und dieses Mal knüpft er ganz klar an die Gradlinigkeit seiner frühen Rap-Hits an und macht zugleich Platz für eingängige Refrains.
Das AlbumRecovery (übersetzt: Die Genesung) steht somit für eine neue Eminem-Ära: Nachdem er auf seinem letzten Album noch die dunkle Seite von Abhängigkeit zu Medikamenten und seinen Ängsten thematisiert hatte, dreht sich dieses Mal alles um den Weg aus der Misere: Das beweist er schon mit der ersten Singleauskopplung Not Afraid, die in den USA direkt auf Platz 1 der Charts eingestiegen ist. Auch im grandiosen Videoclip zur Single stellt er sich seinen Ängsten und aktiviert dadurch regelrechte Superkräfte. Wie das gesamte Album, ist auch die aktuelle Single mit ihrem überdimensionalen Hymnen-Refrain ein positiver Aufruf, sein Leben zu verändern und es in den Griff zu bekommen, selbst wenn der Weg dorthin manchmal beschwerlich sein kann.
?Ich habe mit vielen verschiedenen Produzenten gearbeitet, um einen abwechslungsreichen Sound zu schaffen und viele unterschiedliche Stimmungen einzufangen?, erklärt er weiterhin. Während zu diesen Produzenten neben Executive Producer Dr. Dre auch DJ Khalil, Just Blaze, Jim Jonsin, Boi-1da und Alex da Kid zählen, teilt sich Em das Mikrofon auf Recovery unter anderem mit Lil Wayne, Rihanna und Pink. Sein Kommentar zur Arbeit mit den beiden Ladys: ?In beiden Fällen schrie der Track förmlich nach ihnen ? ich musste sie einfach anrufen und fragen, ob sie dabei sind.? So ist Won?t Back Down featuring Pink ein weiteres Beispiel für die bereits erwähnte Mischung aus aggressivem Rap und einem eingängigen Refrain.
Nach dem Relapse befindet sich Eminem also auf dem Weg zur Recovery? er ist auf dem Wege der Genesung: ?Es fühlt sich gut an, eine andere Richtung einzuschlagen und mehr als bloß ein paar gute Wortspiele abzuliefern. Natürlich hat auch Recovery seine lustigen Momente, aber ich hatte einfach das Gefühl, dass ich mal wieder etwas Ernsthaftes loswerden musste.?

Super Scheibe

5 von 5 Punkten
Muss sagen das diese CD die beste ist die Eminem je produziert hat. Super Lyriks und Hammerharte Beats die für jede Stimmung geeignet sind. Kann diese CD nur weiterempfehlen.

Genial

5 von 5 Punkten
Ein wirklich klasse Album!
Sowohl lyrisch als auch musikalisch einfach Top.
Auch Liebhaber von Eminems altem "Slim Shady" stil kommen nicht zu kurz. Eine super Mischung aus
Eminem so wie wir ihn kennen und dem neuen Eminem. Jedes Lied ist Super, kriege garnicht genug davon.

MfG
simax

Hes back!

5 von 5 Punkten
Eminems neues Album höre ich nun schon einige Zeit rauf und runter. Ich finde, es ist ein Meisterwerk. Eminem hat sich weiterentwickelt und kommt mit einer neuen, vielleicht reiferen Intensität daher. Am meisten gefallen mir "Cold Wind Blows" (unfassbar kreativ, bringt innere Wände zum Einstürzen!), "Spacebound" (Emotional, bewegend offen und handsome), "No Love" (mit Lil Wayne, beide Parts bringen sich gegenseitig zum Glänzen, auch durch die kontrastierenden Stimmen und Temperamente), "Never over" (für seinen verstorbenen Freund Proof, meisterlich abgefeuerte Lyrics, offen, tough und liebevoll, wie Eminem nun mal ist) Auch in den anderen Tracks gibt es jede Menge zu entdecken. Die vieldiskutierten Tracks mit Pink und Rihanna machen für mich musikalisch nicht das Herz des Albums aus, aber zugegeben erhält das Album durch die beiden Diven einen Schuss Glamour, der ja nun mal auch zu Eminem gehört. Insgesamt ist RECOVERY weniger physisch und weniger verspielt als frühere Alben. Die Tracks wirken ernster, geistiger und stilistisch kühler. Doch diese unverkennbare, punktgenaue Durchschlagkraft, die außerordentliche musikalische Intelligenz, die Eminem schon immer ausgezeichnet hat, ist auch in diesem Album wieder unvermindert am Start... Hes back!

Die neue Referenz

5 von 5 Punkten
Ist schon ne verrückte Welt. Da meldete MinM sich erst vor gut einem Jahr nach mehrjähriger Pause mit RELAPSE zurück, präsentierte das Album als offizielles Comeback nach Totalabsturz und gefiel mit philosophischen, mitunter sehr bitteren Texten, der gewohnten, bis dato unübertroffenen Wortgewalt und den bewährten, meiner Meinung nach stets etwas Überhand nehmenden Dre-Beats.
Da runzelte ich schon heftig die Stirn, als ich Anfang des Jahres hörte, dass das nächste Album bereits in den Startlöchern stand. Eminems Statement dazu: "Vergesst mein letztes Album, es ist mir peinlich und wenn ich könnte, würde ich das Release ungeschehen machen".
"Peinlich"... warum? Marshall Mathers stand immer für Authentizität. Wenn ihm nach Jahren der Drogensucht nach einer Platte wie RELAPSE war, ist das doch vollkommen in Ordnung, und der gemeine Fan war (bzw. ist) mit dem Produkt mehr als zufrieden.
Ich will ganz ehrlich sein; RECOVERY (ich finde den Titel nach RELAPSE sehr kritisch, nicht zuletzt, weil die beiden Album sehr zeitnah veröffentlicht wurden) stand ich seit Ankündigung sehr skeptisch gegenüber. "Was soll denn da jetzt großartig an neuem Stoff kommen?", dachte ich.
Doch gleich während des ersten Hördurchgangs wich meine Voreingenommenheit purer Begeisterung. Denn was Shady nach dem für meinen Geschmack wieder etwas zu stark nach Dre klingenden Intro abliefert, bildet meine neue Referenz in seiner Discographie. Gleich mit Track 2 "Talkin 2 myself" lässt Eminem Taten folgen und deklassiert den unmittelbaren Vorgänger in allen Belangen. Ein paar wohldosierte, akribisch ausgewählte Featurings (z. B. Lil Wayne & Rihanna) geben dem Album eine völlig eigene, bisher unerreichte Note.
Eminem begeistert mit unfassbaren Rhymes, sorgt dabei oftmals für eine gehörige Gänsehaut. Dabei ist RECOVERY trotz seiner Ernsthaftigkeit herrlich verspielt. Einen Europop-Klassiker wie Haddaways "What is love" neu zu interpretieren und daraus einen uneingeschränkt empfehlenswerten Rap-Track zu zaubern, verdient größten Respekt und zeigt auf, dass Mr. Mathers noch immer ein Rapper und Produzent eigener Klasse ist.
RECOVERY funktioniert, ohne jemals den Kommerzsektor zu betreten, als erstklassiges Rap-Album, bietet aber auch genügend tanzbare Flows, stets begleitet von Eminems einmaligen Rhymes.

Einfach ein erstklassiges Album!

Super

4 von 5 Punkten
Wieder mal ein Super-Album vom Rap Meister.
DAs Album entfernt sich ein bisschen von den alten Eminem Alben aber ist trotzdem klasse.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Blonde lange Mähne, lasziver Blick und manchmal ein unwiderstehliches Grinsen: Fans schreien verzückt, wenn David Garrett mit seiner Stradivari die Bühne betritt und sind dann erst recht aus dem Häuschen, wenn er anfängt, auf seinem mit Mikro bestücktem Instrument zu spielen. Denn angeblich soll Garrett 13 Noten pro Sekunde schaffen, so steht es jedenfalls im Guiness Buch der Rekorde, weshalb er dort sogar als schnellster Geiger geführt wird.
Der 27-jährige Deutsch-Amerikaner weiß sehr genau, was heutzutage über Erfolg oder Misserfolg entscheidet: ein Fernsehauftritt in Stefan Raabs "TV Total" gehört gewiss dazu, doch auch technische Fertigkeit. Denn selbst der schönste Geiger muss in den technisch horrenden "Zigeunerweisen" von Sarasate etwas draufhaben. Und er hat etwas drauf, ohne Frage. Das zeigt er in ?Encore?. Eine kurzweilige Aufnahme: 24 musikalische Mini-Höhepunkte, inspiriert unter anderen von Michael Jacksons ?Smooth Criminal?, Antonio Vivaldis ?Sommer? und der Filmmusik aus ?Fluch der Karibik?. Und eigene Stücke sind auch dabei. ?Wenn die Verpackung stimmt, dann kannst du auch Menschenmassen für klassische Musik begeistern?, sagt David Garrett erfrischend aufrichtig. Und das ist schon wieder ziemlich sympathisch. Also Mädels aufgepasst: ?Ein geigender Popstar is born?. - Teresa Pieschacón Raphael

Das beste Album überhaupt !

5 von 5 Punkten
Dass ich mal Musik höre, wie sie David Garrett macht, hätte ich auch nie gedacht. Aber David Garrett hat es echt geschafft, mich da total umzustimmen. Nicht nur, weil er ein ganz sympathischer Musiker ist, sondern weil er absolut genial hammermässig gut Geige spielt !

Auf dieser CD ist wirklich jeder Titel ein Hit, wer Geige liebt, wer Klassik liebt, oder auch (noch) nicht, diese CD empfehle ich allen Musikliebhabern, die sich auch gerne mal zurücklehnen und der Musik lauschen !

Encore - Verpackung Schutzhülle hat gefehlt -

1 von 5 Punkten
CD war ohne Einschweißfolie und ohne Siegel.
Ein Umtausch war somit ausgeschlossen.
Amazon hat auf meine Reklamation nicht reagiert.

Rezension

5 von 5 Punkten
Die Cd ist wunderbar.Habe mich sehr darüber gefreut,denn ich hätte nicht gedacht das die CD mir doch so gut gefallen könnte.Die Abwicklung war auch sehr schnell und zu meiner vollsten Zufiedenheit.Kannn diesen Artikel wirklich nur weiter empfehlen!

Super CD mit David Garretts besten Liedern!

5 von 5 Punkten
Absoluter Hammer!!!! Als ich die gehört habe,habe ich mir erstmal eine Karte für ein Konzert gekauft!:-)

Traumhaft und gar nicht nervig

5 von 5 Punkten
Der Kauf dieses Albums hat sich für mich absolut gelohnt. Endlich mal Musik, die man den ganzen Tag hören kann ohne genervt zu werden..... Das war für mich bestimmt nicht das letzte Album von David Garrett.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Die Tournee von Clueso und seiner Band um Gitarrist Christoph Bernewitz und Posaunist Christian Kohlhaas zusammen mit der Stüba Philharmonie unter der Leitung von Martin Lentz waren ein in jeder Hinsicht außergewöhnliches Ereignis. Welche musikalische Pracht dieses ungewöhnliche Projekt auf seiner Tournee im Winter 2009 entfaltete, kann man jetzt auf dem Doppelalbum Clueso & Stüba Philharmonie hören, mitgeschnitten während der Weihnachtskonzerte im Hamburger Rolf-Liebermann-Studio des NDR. Von Anfang an begeistert die, trotz des immensen logistischen Aufwands, intime Atmosphäre der Aufnahmen. Keiner der Songs klingt überfrachtet. Die Stüba Philharmonie, die den Singer/Songwriter und seine Band in den letzten Jahren bereits bei mehreren Studioaufnahmen begleitete und ihm auch bei seinem Auftritt beim Bundesvision Song Contest 2008 kräftig den Rücken stärkte, erweist sich einmal mehr als kongenialer, musikalisch absolut gleichwertiger Partner. Und das macht diese Aufnahmen zu einem besonderen Erlebnis. Mit welcher Liebe zum Detail hier Clueso-Klassiker wie "Überall bist Du!" oder "Niemand an Doch denkt" neu Aufbereitet und Arrangiert werden, beeindruckt auf der ganzen Linie. Ständig entdeckt man neue Feinheiten. Die Spannung bleibt so von der ersten bis zur letzten Sekunde erhalten und selbst oft gehörte Nummern wie "Keinen Zentimeter", "So sehr dabei" oder "Gute Musik" halten noch die eine oder andere Überraschung für den Fan bereit. Clueso und die Stüba Philharmonie krönen mit diesem Album ihre bisherige Zusammenarbeit und man kann nur hoffen, das man in nicht allzu ferner Zukunft neue, gemeinsame Projekte in Angriff nimmt. --Franz Stengel

Orchester trifft Band

5 von 5 Punkten
Ich hab mir das Album bestellt, bevor es rauskam und direkt durchgehört als ich es dann hatte. Meine Erwartungen hat es erfüllt. Es is ein gutes Livealbum und künstlerisch klasse. Aus eigenen Orchestererfahrungen als Mitmusiker kann ich sagen, dass es absolut nich einfach ist sich auf eine Band einzulassen, auf die meist sehr selbstbewussten Persönlichkeiten und auf den Rythmus, den der Drumer vorgibt. Für gewöhnlich muss man sich blind auf seinen Dirigenten verlassen können. Deshalb bin ich beeindruckt, von der Leistung, die hier Notensetzer, Arrangeur und der Dirigent der Stüba geleistet haben. Die Lieder sind für mich emotionaler geworden. Schade fand ich dass es nicht alle Lieder, die ich so sehr mag geschafft haben in die Orchesterfassung überführt zu werden, z.B. habe ich "Winter sommer" vermisst. Allerdings entschädigt "auf Kredit" voll und ganz dafür. Man merkt, dass es ein Livealbum ist wenn man genauer hinhört, was dem ganzen aber einfach Charakter verleiht. Einmal klappert ein Cello, oder es fallen Notenblätter während "So sehr dabei", an anderer Stelle verspielt sich mal einer der Bläser, oder der Einsatz kommt etwas spät. Alles Dinge, die sich bei 80 Musikern auf einer Bühne nicht vermeiden lassen. Mich regt sowas zum Schmunzeln an. Wo ich allerdings etwas gestutzt habe war an den Stellen, an denen offensichtlich das Publikum mitgesungen hat, aber die Tonspur davon fehlt. Schade. Als Fazit muss ich sagen, dass ich mir das sehr gerne live, beim Auftritt angehört hätte, um die Stimmung noch mehr mitzuerleben. Das Album ist klasse, aber ein Orchester, das die Lieder mitfühlt, mitgroovt, und miterlebt kann beim Konzert noch mehr "mitnehm" als es das Album schon tut.

Kaviar für die Ohren!

5 von 5 Punkten
Vielen Danke für diese wirklich umwerfende CD.

Gänsehaut und Träumgarantie.

Liebe beim ersten hören.

Stüba und Clueso passen zusammen *Gänsehaut*

5 von 5 Punkten
Ich habe ihn noch nicht Live erleben dürfen, und mit der Stüba Philharmonie erst recht nciht. Deswegen habe ich mir dieses Album sofort gekauft. Schon alleine, weil mir die Auftritte bei der Einslive Krone sehr gefallen haben!
Ich habe alle Alben und auch die Live DVD von Clueso, und muss sagen, dass die Songs nochmal total anders sind als die normale Studioaufnahme.
Man hört es sich an, und auf einer guten Anlage, die gute Töne wiedergibt, läuft es mir kalt den Rücken runter!

Gute Arbeit!!

Ich freue mich schon auf das nächste Studio Album von Clueso, vll kommt dann ja nochmal so ein Kracher!

.... GUTE MUSIK

5 von 5 Punkten
Hallo an alle Clueso Fans oder die jenigen die es noch werden wollen!!!!!
100Punkte an dieses fantastische Album, die größten und neue Hits, Neu interpretiert wie man es schon von der LIVE DVD kennt, ein Traum aus Sinfonie und Orchester...
Ich komme ursprünglich, wie der gute "Clüsen" aus Erfurt und verfolge seine Musik von Anfang an. Die Idee seine Musik mit der Stüba zu "verzaubern" entstand aus einen eigenen Traum von Clueso.. Die ersten Versuche mit Orchester gab es schon vor ca 3 Jahren!! Nun jetzt gibt es die Musik auch endlich auf CD!!!!!!!
Clueso ist ein atemberaubender Künstler der es immer wieder schafft, seine Musik mit "neuen Farben" zu streichen, ein MUSS für alle die IHR Leben mit dieser Musik kennzeichnen können..
Clueso, dass heist Liebe erfahren, Party machen, Nachdenklich sein, Chillen, Voll abgehen, Leben.
Also Leute, KAUFEN, KAUFEN, KAUFEN!!!!!!!
Grüße, Dexter

Das beste Konzert aller Zeiten

5 von 5 Punkten
Ich war bereits auf mehreren Konzerten von Clueso, 2mal sogar mit der Stüba Philharmonie (in Erfurt & Düsseldorf). Und bei beiden Konzerten war ich mehr als gefesselt von der Ausdruckskraft dieser Musik: Clueso mit Hip Hop, Pop und Rock und dazu die klassischen Teile - einfach genial.
Seeeeehr lange habe ich auf diese CD gewartet. Und jetzt? Bin ich überglücklich, dass ich sie bald endlich jeden Tag hören kann! :)
Für mich waren diese Konzerte bis jetzt die schönsten von allen Konzerten auf denen ich jemals war (darunter auch viele internationale Sänger/innen). Aber Clueso mit Stüba war bis jetzt das tollste, emotionalste, gewaltigste! Ganz großartig!!!!!!!

Track-By-Track Review Metal Hammer UK

5 von 5 Punkten
Leute,
hier schonmal mehr Futter für alle! Die erste umfangreiche Sonby-by-Song Beschreibung.
Erschienen bei Metal Hammer UK online. Klingt alles sehr vielversprechend!
Und ja ich tue 5 Sterne, da ich nicht einen Stern fürs nicht hören reintun will.. Wäre blöd.
Richtige persönliche Review folgt wenn das Album vorliegt.
Charles

IRON MAIDEN The Final Frontier Track-By-Track
Somewhere between the dark and menacing war stories of A Matter Of Life And Death and the prog-tinged melodic bombast of Brave New World, albeit with a vast amount of fresh ideas thrown in for good measure, The Final Frontier is every bit as strong as the last three Maiden albums. The difference between this one and its predecessors is that these songs repeatedly take the Brit metal legends into uncharted territory. This is a demanding album, but one that most Maiden fans are going to absolutely adore...

SATELLITE 15...THE FINAL FRONTIER
Everyone has heard the album's title track by now, and it's a straightforward and infectious slab of muscular hard rock that seems destined to open Maiden shows for the foreseeable future...but it's the first part of this bi-polar album opener that is going to blow fans' minds. A disorientating maelstrom of swirling distortion, thudding double kicks and bizarre spectral vocals, Satellite 15 is undoubtedly the weirdest thing the band have ever recorded. It's heavy, it's left-field and it's utterly unexpected.

EL DORADO
Opinion seems to be divided about whether El Dorado is simply a solid, straightforward Maiden tune or something genuinely special. In fact, it's a bit of both; a bold and boisterous seven-minute epic with an infectious chorus and a few deftly-executed twists and turns, all custom-built to go down an absolute storm live.

MOTHER OF MERCY
A dark and menacing song that could easily have been on A Matter Of Life And Death, this is one of those archetypal horrors-of-war anthems that Maiden do so well. It starts with a faintly proggy intro - a whiff of Steve Harris' beloved Jethro Tull, perhaps - before morphing into a brooding, slow-motion gallop, not a million miles from Stranger In A Strange Land (from Somewhere In Time), but with a much more sinister overall vibe. "Sick of all the killing and the reek of death..." sings Bruce at one point.

COMING HOME
A bombastic, lighters-in-the-air ballad with a difference, Coming Home marries a giant, sing-along chorus to some subtly progressive riffs and a typically adventurous arrangement. Undeniably sentimental, this is plainly Bruce Dickinson's song, as he sings about returning home and seeing the lights on the runway as his plane descends to Earth. Not many bands could pull this off without setting off the cheese alarm. Maiden do it brilliantly. A live classic in the making.

THE ALCHEMIST
Arguably the most old fashioned song on the album, this punchy four-minute burst of speed, energy and irresistible Lizzy-esque lead guitar harmonies would have fit neatly onto Fear Of The Dark and nimbly ticks all the necessary boxes to please the die-hards. Interestingly, this has the same title as a song from Bruce Dickinson's classic solo album Chemical Wedding. The two songs are utterly dissimilar, however.

ISLE OF AVALON
Possibly the finest thing on The Final Frontier and certainly one of the strongest songs Maiden have produced in years, Isle Of Avalon takes the band into unfamiliar melodic territory, with a few unconventional time signatures and proggy detours adding to the intense freshness that pervades throughout its nine minute duration, and a simply enormous chorus that will surely translate extremely well live. There's a vague hint of Paschendale (from 2003's Dance Of Death) and a nod or two to Maiden's Somewhere In Time album here.

STARBLIND
Another song that is full of surprises, despite Maiden's unmistakable sound, this is another epic that brims with great riffs, melodies and subtle textural touches. Almost psychedelic in places, Starblind has a genuinely otherworldly feel, particularly during its intricate midsection which boasts a phenomenal bluesy lead break over some sumptuous, mellow guitar work from the Three Amigos.

THE TALISMAN
Another song that would have fit on A Matter Of Life And Death, The Talisman is dark and complex, but it also flows beautifully, spreading out from its folky intro into a powerful main verse riff and a seriously explosive chorus with Bruce bellowing at the top of his not inconsiderable lungs. Despite being nine minutes long, this one whizzes by in what seems like half that time.

THE MAN WHO WOULD BE KING
An eerie, unsettling intro leads into some crushing, doomy chords before this sprawling epic switches direction and heads into a superbly catchy and muscular verse riff and another big chorus. Like many songs on The Final Frontier, The Man Who Would Be King seldom does exactly what you would expect, and yet it all makes perfect sense by the time its rambling, harmony-packed intro fades gently away...

WHEN THE WILD WIND BLOWS
Based on author Raymond Briggs' grim post-nuclear fallout graphic novel (When The Wind Blows), the final track on Maiden's 15th album is every bit as bleak and unnerving as its subject matter would seem to demand, and yet this is as musically fascinating and lyrically brave as anything the band have recorded. Densely-layered and uncompromising, this one will take a few listens to sink in, but there is an insane amount of atmosphere and countless inspired melodic touches on display here. A stunning finale.

Words: Dom Lawson

El Dorado

5 von 5 Punkten
Von der neuen CD kenne ich zwar nur El Dorado, bin aber überzeugt, daß The Final Frontier wieder eine gute CD ist.
Wenn einer schreibt, daß KISS besser sind als MAIDEN, dann sollte er die Musikrichtung ändern. Ich habe KISS schon live gesehen und MAIDEN auch. Nicht annähernd kann KISS MAIDEN das Wasser reichen. An Rente braucht MAIDEN lange nicht denken (siehe RONNIE JAMES DIO-67 Jahre).

Saugeil!

5 von 5 Punkten
Also ich habe erst zwei Lieder von der neuen Scheibe gehört,bin aber jetzt schon total begeistert.El Dorado hat zwei oder drei Durchläufe gebraucht,aber jetzt läuft es ununterbrochen bei mir.Das Lied hat relativ aggressive Gitarren wie ich finde,die man lange nicht gehört hat bei Maiden.Dann habe ich die Videopremiere von Final Frontier gesehen,absolut geil läuft genauso gut rein wie Run to the Hills.Und schaut euch unbedingt das Video an,ist der absolute Hammer.Eddie als Predator,grossartig.Iron Maiden sind die absolut Grössten.

Gut,Besser, The Final Frontier

5 von 5 Punkten
Das Album ist mal wieder ein richter Maiden, ich fand die letzen Alben wie Matter of Life and Death etc. nicht schlecht, aber dieses hat wieder den alten/geilen Stil.Für jeden Maidenfan ein MUSS!!!!